著名摄影家鲍昆谈纪实摄影：首先是批判然后是改变

发布于 2017-02-04 17:34

楼主

中国网•东海资讯2016-06-12 10:12:14
大字

记者王鹏摄

《垃圾围城》（组照之一）王久良摄

　　鲍昆，1953年10月生于北京。著名摄影家、视觉文化评论家、策展人。曾担任央视《瞬间世界》栏目主编，中国国际摄影艺术展览、中国摄影金像奖评委，以及平遥国际摄影大展等多个摄影展的策展人和学术论坛主持人。2000年开始投身摄影评论写作，著有文集《时间的躁动》、《观看·再观看—————当代影像文化》等，主编《摄影中国———中国摄影50年》等。

　　近日，浙江省摄影家协会在宁波举办了一个摄影理论培训班。作为授课老师，鲍昆为参加培训班的摄影师们分享了自己的摄影理念。

　　慕名而来的摄影爱好者很多，他们带来的照片，涉及风光、纪实等不同题材。但很多人有同样的困惑，即：在一个“拿起手机就可以成为摄影家”的时代，当“随拍”已经成为一种生活方式，什么样的照片才有价值，才称得上是作品？

　　艺术不艺术的不重要

　　鲍昆说，摄影这个词“太大”，风光和纪实，到底哪个才是艺术，这是涉及到艺术理论的问题。对于绝大多数初学者来说，也许用一个故事更能表达他的观点。

　　于是他讲了一个曾经很触动他的故事，关于他的学生，摄影师王久良。他第一次知道这个人，是在中国传媒大学摄影系的毕业设计展上，他一下子看中了王久良的作品，觉得这个年轻人很有才气。

　　当时，王久良正在拍摄《鬼神信仰》系列摄影，鲍昆对他很赞赏，但同时也建议，他可以试试一些更接地气、更被市场接受的作品，比如关于环保题材的。

　　王久良是个很有悟性的年轻人，他最终选择了垃圾题材。最初的思路，和之前的《鬼神信仰》有点类似，也是从艺术的角度出发。但王久良发现，在拍摄之前，他需要了解一些基本的问题，比如：垃圾场在哪？有多大规模？垃圾从哪来？它对周边产生了怎样的影响？与周边自然、人文环境发生了怎样的联系？

　　当时的王久良，无法从相关部门得到关于这些问题的数据和信息。于是，他用了一个最笨、最原始的办法———骑着摩托车追踪垃圾车。

　　他多年租住在北京东五环外一个喧闹的小区。2008年10月，他开始从所住小区的垃圾箱出发，跟着垃圾车，一路追踪至北京郊外的垃圾倾倒场。就这样，逐渐把北京近郊的垃圾场都找到，然后一一标注、统计。

　　大型的垃圾填埋场是不适合建立在人口众多、土地资源紧缺的地方的。当时，在拍摄中他发现，在北京，经常当距离垃圾填埋场3公里的时候，就能闻到刺鼻的味道。在差不多一年的时间里，他拍摄了北京周边的四五百座垃圾场(主要分布在北京的五环和六环附近)，这些垃圾场往往都有上万平方米的规模，王久良尝试将这些垃圾场的具体位置用黄点在地图上做标记，竟然发现，整个北京城已被这些点包围。

　　前前后后，他一共拍摄了约5000张照片。他把那些触目惊心的照片拿给鲍昆看。事隔多年，鲍昆依然记得王久良满头大汗跑来找他时的情景，在他一张张看照片时，王久良满脸急切。

　　王久良说，他现在关心的不是得奖，也不是办展，而是这个垃圾的问题有没有可能得到解决。那一刻，鲍昆就决定想尽一切办法资助他、支持他完成这个项目。因为，这个曾经漫步在云端的年轻“艺术家”终于发现：“艺术不艺术的都不重要了！”

　　纪实摄影最重要的是人文关怀

　　在鲍昆的帮助下，王久良完成了摄影作品《垃圾围城》。2009年12月，凭借其中的17张图片，在广东连州举办的国际摄影家年展上，王久良获得了年度杰出艺术家金奖。

　　随后，随着越来越多的媒体加以报道，《垃圾围城》系列作品引起社会强烈关注。2010年2月，新华社为此做了深入报道，一位中央领导人看后专门作了批示。

　　“垃圾围城”成为环保热门词汇，也推动了政府决策：北京市宣布投资100亿元，用5到7年时间，完成周边近千个非正规垃圾填埋场的治理工作。

　　鲍昆说，纪实摄影最重要的是人文关怀。具体来说，就是纪实摄影在当代传媒上担当的角色，主要是揭露社会黑暗、战争暴力和各种非正义的人类现象，以及成为人和自然环境、历史文化的关系的一面镜子。它不但是一种声音、一种批判力量，而且直接可以和社会进行良性互动，最终，是以关怀人本为其价值。

　　对照中国的纪实摄影，如果按照以上标准来衡量，其实合乎标准的并不多。比较典型的优秀作品，则是解海龙的关于希望工程主题的作品。通过“大眼睛”等具有极大影响力的影像，他把中国的现实生活里真实的一面给揭露了出来。

　　在那个年代，解海龙的作品还有另外一个意义，即摄影作品终于可以直面苦难和阴暗面，甚至可以把它们放到人民大会堂去展示了，而且这样的照片获得了官方的默认和许可，并且直接促进了中国的教育状态的改变。

　　“美”这个字害死人

　　如今满大街都是举着手机随拍的人，那么我们到底应该拍什么？

　　“现在的人，满嘴的纪实摄影，其实不是那么一回事。不是拍了人，拍了民俗，就都叫纪实摄影。”鲍昆说。

　　鲍昆承认，自己的起点也是从拍风景、拍花花草草开始的。他说，拿起相机，就上公园去拍，拍风景为主。“当时就是追求所谓的美，‘美’这个字真是害死人，因为拍这个没什么用！”

　　他后来一直批判唯美的摄影，因为对他来说这纯粹是浪费时间，那么美好的时代没有抓住，全都“艺术”去了。

　　他觉得，纪实摄影起码要有独立的思考。这些年，大家总是被各种时髦的说法忽悠，老是被概念和题材左右。相机一举起来，首先是构图、黄金分割等外在的东西，其实这些都不重要，内容才最重要！

　　鲍昆说，有些照片拍得很漂亮，但是它除了告诉你摄影师知道前景、远景等技巧概念，再不能告诉你别的信息。时代丰富的历史信息都被摄影师唯美的小要求给屏蔽、过滤掉了，这是多么可惜的事情。实际上，有些照片在当时看来可能不是很好，但是今天看却是珍贵的。

　　所以，摄影早就不再以“美”为唯一的标准，它是可以替代文字的话语工具。可以记录的内容有很多，那些即将消失的景物、人与人的关系、生态环境等都可以用视觉来表现和叙事。

　　“技术和设备都不再那么重要，摄影，最终考验的是影像背后的摄影师的思想。”鲍昆说。

　　东南商报记者樊卓婧

孙研

桐乡市摄影家协会

著名摄影家鲍昆谈纪实摄影：首先是批判然后是改变 _{[复制链接]}

桐乡市摄影家协会

著名摄影家鲍昆谈纪实摄影：首先是批判然后是改变 [复制链接]

友情链接

著名摄影家鲍昆谈纪实摄影：首先是批判然后是改变 _{[复制链接]}